王利丰：钟情传统文化
王利丰，生于内蒙古，1979年开始从事木雕和油画创作，现为职业画家。曾多次举办个人作品展，也曾经多次参加大型展览，所创作的作品被意大利商业银行、瑞士、德国商业银行等，以及澳大利亚、法国、英国、加拿大、西班牙、美国、北京等私人爱好者收藏。
王利丰的作品总给人留下深刻的印象。从形式语言上来看，他的作品大多以黑白关系为基调，上面调和着红，土黄，和少量兰色，并拼贴着金箔，古文典籍和传统纹样织物。这些色彩，符号与材料相互叠加，堆积和映衬，形成鲜明的视觉节奏，即使我们忽略形象的特定含义，从画面结构上也产生凝重，辉煌，沧桑的历史感，而且是悠远而深邃如梦境般的诗意。这种具有中国传统历史格调与气质的图象与西方现代艺术中的拼贴，以及抽象表现主义表现手法达到了和谐统一，整合为具有独立审美品质的辉煌而瑰丽的画面。
凝重的历史感在理解王利丰作品过程中起着重要的作用。这种历史感无法叙述，也不可能再现与复制。只有在可以让人的思绪穿越时空的场域，才能用心灵去体验和捕捉。
王利丰的早期作品，如《椁系列》、《回系列》、《朝系列》，到九十年代末的《煌系列》、《战国春秋》，和最近的《大唐系列》、《大汉系列》，都反映出它的创作思维一直追述着中国历史文明的足迹，从远古走向中古。他力图从历史的废墟中梳理出一部辉煌的视觉经验史。此次在红门画廊这座古老壮观的历史建筑中展示王利丰的作品，将会赋予它的作品更多的历史、文化和现实的意义。
作为钟情于传统文化而又放眼国际艺术舞台的艺术家，王利丰在过去的十几年的艺术探索中，一直将传统文化符号作为关键的信息载体，在自己的艺术创作中不断散发着光彩，用图象诠释着国际现代艺术精神与中国传统文化渊源那难舍难分的关系。
在过去的十多年中，中国当代艺术的发展纵横跌宕，潮起潮落，从新生代，到政治波谱，从玩世现实主义到艳俗，从新媒体热到行为艺术的泛滥，此时也正值王利丰英气勃发风华正茂的中青年时期，但他不为潮流所动，踏踏实实地沉潜于自己的艺术世界，以自己的沉思和日积月累的劳动来建构和揭示某种“中国性”。这在人们经过世事的喧嚣与沉浮之后，需要回归凝重与平实所需要认真思考的，正如人们现在才发现中国的“极多主义”。这个时候，王利丰作品的意义会被更多的人所认识。